Um ótimo vídeo de Marca começa com um ótimo roteiro de vídeo, seja um comercial ou um vídeo explicativo. Locução, música, recursos visuais – esses dispositivos aprimoram a sua história, mas essa história precisa estar no papel primeiro. A sua equipa criativa pode fazer muito para aprimorar a sua visão, por isso é importante fornecer-lhes uma base sólida. Por isso, há muita responsabilidade nessa etapa do processo de produção do vídeo. Se nunca escreveu um roteiro de vídeo (ou não está muito confiante sobre o rascunho que tem em mãos), não se desespere. Criamos muitos vídeos, então sabemos o que facilitará o processo e evitará dores de cabeça no futuro.

Etapas para escrever um ótimo script de vídeo de Marca

Para evitar stresses, dividimos o processo de script de vídeo de Marca em etapas simples. Cada um baseia-se no próximo, então prepare-se para o sucesso desde o início. Esperamos que ache este guia útil (e adoraríamos que partilhasse o seu produto final connosco também!). Pronto para mergulhar? Vamos.

Passo 1: Descreva os seus objetivos

Não mergulhe direto na escrita (é uma maneira infalível de acabar reescrevendo após reescrever) e também não comece com o seu esboço. Antes de fazer qualquer uma dessas coisas, precisa saber exatamente quais são os seus objetivos, pois eles irão influenciar a sua história.

Para começar, responda a estas perguntas:

• Porque eu quero contar esta história?
• Qual é o meu ângulo?
• Quem vai assistir a isso?
• O que eles devem tirar disso?
• Porque eles vão importar-se com essa história?
• Que valor isso vai dar?

A partir daí, pode compilar uma lista com marcadores do que planeia cobrir (ou seja, as informações que precisa incluir no script do vídeo). Esta é uma compilação básica de necessidades – não desejos. Depois de tê-los, pode começar a detalhar o seu esboço narrativo.

Passo 2: Crie um esboço da sua história

A falta de história é o problema número um que vemos nos vídeos de Marcas. É inteligente começar com um esboço, mas às vezes os escritores basicamente traduzem esse esboço para a forma de roteiro, esquecendo-se de transformá-lo numa história. Lembre-se de que o vídeo da sua Marca visa ajudá-lo a atingir um objetivo específico, mas só pode fazer isso se envolver o espectador. A história é o segredo para atrair e manter a atenção deles.

Nesta fase, deseja concentrar-se em desenvolver um esboço que apresente um arco narrativo, que crie interesse e sacie a necessidade humana de saber o que acontece a seguir.

Para ajudá-lo a destilar a sua história, aqui está um exercício simples: escreva a história principal usando apenas cinco frases. Isso o força a criar o esqueleto da “história”, que pode detalhar mais tarde.

Passo 3: Construa a história

Agora vem a parte divertida (dependendo de quão masoquista é). Precisa aprofundar a história, incluir os detalhes necessários e criar uma peça coesa. Algumas dicas para fazer isso:

• Prenda-os desde o início. Comece com o pé direito com um gancho emocional, que pode ser introduzido por meio de uma história poderosa, anedota interessante, perspetiva diferente, estatística surpreendente etc. O importante é dar ao espectador um motivo para importar-se logo. Este não é apenas um dispositivo inteligente de contar histórias. É necessário causar o maior impacto no menor tempo possível. Um estudo do Facebook/Nielsen descobriu que, mesmo que um espectador assistisse a apenas um segundo de um vídeo de Marca, ainda assim aumentava o recall do anúncio, o conhecimento da Marca e a consideração de compra. Faça esse tempo valer a pena.
• Concentre-se numa única mensagem. É por isso que o seu esboço é tão importante para trabalhar. Não confunda o leitor tentando colocar muito. Escolha uma única história e use todos os aspetos do visual do vídeo para reforçá-la por meio de imagens, animação, dados, etc.
• Forneça contexto. Isso é especialmente importante para ideias ou dados complexos. As estatísticas sozinhas não chegarão ao seu visualizador. Elas são utilitárias, não inteiras. Os seus visualizadores precisam de contexto para entender como essas observações ou pontos de dados funcionam no mundo real. Não presuma que eles saberão porque isso é importante. Conecte os pontos e forneça informações quando necessário.
• Configure e lance. Este é o cerne do motivo pelo qual as histórias são tão satisfatórias. Queremos saber o que acontece e para onde a história vai a seguir. Deve haver uma forte conclusão para que o seu espectador possa sentir-se investido.

Passo 4: Aproxime-se

Já é difícil escrever a introdução perfeita para o roteiro do seu vídeo, mas dói mais se não conseguir encontrar o final certo. Se não consegue “fechar” corretamente, o ímpeto que cultivou acaba dissipando-se, junto com o impacto que vem trabalhando.

Um bom final é realmente um bom CTA. Mas isso não significa que apenas exibe seu logotipo e URL. (Na verdade, às vezes isso sai muito comercial e interrompe a construção da narrativa.) O seu final deve ser influenciado pelo que deseja que o seu espectador faça ou vá embora.

Quer que eles…

• Partilhem o vídeo?
• Inscrevam-se para uma demonstração?
• Subscrevam a sua newsletter?
• Baixem um relatório?

A sua narrativa deve ser construída em direção a esse final.

Passo 5: Finja que é o visualizador

Depois de ter a sua história principal, é hora de inverter o roteiro (literalmente) e revê-lo da perspetiva do espectador. Mesmo que o objetivo subjacente do seu vídeo seja promover a sua Marca, seja como empresa ou sem fins lucrativos, o seu sucesso depende de as pessoas conectarem-se ou não a ele.

Dê uma passada e reveja o roteiro do seu vídeo pelas lentes deles.

Eles irão entender os conceitos apresentados? Escreva para o nível de conhecimento deles. Isso pode ser mais elementar ou mais sofisticado, mas é importante garantir que o seu script os trate adequadamente. Não quer insultar a inteligência deles ou aliená-los.

Isso é relevante para eles? Se o seu assunto já é interessante, tem uma vantagem. Se não for, precisa flexibilizar as suas habilidades de contar histórias e confiar nesse gancho emocional para fazê-los importar-se.
O vocabulário é adequado? Muitas vezes, existem termos ou frases do setor com os quais está familiarizado, mas o seu visualizador não está acostumado a ouvir. Procure quaisquer palavras que precisem ser substituídas.

Passo 6: Dê um passe para o tom

O tom é uma grande parte do seu script de vídeo. Ele transmite a emoção por trás da história e comunica quem é e como as pessoas devem sentir-se sobre o que está a falar.

Mas o seu tom não precisa necessariamente ser prescritivo. Um assunto sério nem sempre precisa ser sério. Pode ser revigorante adotar uma abordagem tonal oposta para brincar com as expectativas do espectador, se for apropriado para a sua Marca.

Dito isto, como muitos vídeos virais são “engraçados” ou “peculiares”, notamos muitas Marcas a tentar forçar o humor e a extravagância em cada vídeo. Como todas as coisas, só porque pode não significa necessariamente que deveria. Além disso, como o humor é subjetivo, há muitas variáveis em jogo. Tem de ter 100% de certeza de que as piadas vão cair.

Certamente, o humor bem executado pode sustentar a mensagem da sua Marca. Outras vezes, no entanto, pode funcionar contra a força dos seus produtos ou serviços ou corroer a sua credibilidade.

É uma linha tênue, então pise com cuidado.

Passo 7: Corte, Corte, Corte

Depois de ter o primeiro rascunho do roteiro do vídeo, pegue o machado.

Usar mais palavras do que o necessário não apenas prolonga a duração do vídeo, mas também enfraquece o seu argumento. Linhas memoráveis são ousadas e profundas, não uma explicação sinuosa com penugem. Quer fazer cada frase valer a pena.

Reveja o seu roteiro várias vezes e continue reduzindo-o até que cada palavra sirva à história. Fique atento a:

• Palavras longas: mantenha-as curtas e nítidas. Tem tempo limitado. Se houver uma maneira de dizer isso simplesmente, reformule-o.
• Informações estranhas: um bom roteiro de vídeo é um sucesso. Remova qualquer coisa que não precise absolutamente estar lá.

Uma boa edição não é apenas reduzir a contagem de palavras; trata-se de condensar para preservar o que realmente importa.

Passo 8: Leia em voz alta

Alguns scripts não têm diálogo falado, contando apenas com texto cinético. Mas se alguma das suas palavras for falada, precisa lê-las em voz alta para ver se elas funcionam. (Considere que há muitas falas boas em romances que não funcionam necessariamente em filmes. O cérebro pode passar por frases que a boca não pode.)

Precisa estar ciente de como a narração vai soar. Algumas dicas para testar isso:

• Não leia apenas na sua cabeça. Grave a si mesmo a falar o diálogo e ouça novamente.
• Leia o roteiro do vídeo em voz alta de uma só vez. Isso ajuda-o a pegar qualquer coisa que cause até mesmo um tropeço momentâneo. Até que possa ler suavemente, reescrever, reescrever e reescrever.
• Execute seu script por meio de um programa para verificar o tempo de leitura da narração. Quando está familiarizado com o conteúdo, tende a acelerar a leitura. Os dubradores profissionais sabem como manter um ritmo constante.

Passo 9: Obter feedback

Quer passe o seu roteiro duas ou dezenas de vezes, ainda é só você quem está no comando. Isso certamente permite erros. Precisa de novos olhos no seu roteiro de vídeo, seja para provar ou dar uma emenda.

Um bom exercício aqui é fazer a apresentação para um colega, amigo ou espectador-alvo que possa fornecer um feedback valioso.

Entregar o seu roteiro para outra pessoa reforçará a sua confiança ou reforçará a sua narrativa com uma perspetiva externa. É uma vitória para todos.

Lembre-se: a prática leva à perfeição

Por fim, a melhor maneira de escrever um ótimo roteiro de vídeo é escrever muitos deles. Quanto mais fortes forem os seus roteiros, mais criativa a sua equipa de produção pode ser – e é isso que realmente eleva o seu produto final. Ao mesmo tempo, é importante que o seu belo roteiro ganhe vida por meio de uma execução criativa estelar.

Para garantir que o processo ocorra sem problemas do início ao fim, eduque-se e à sua equipa sobre as práticas recomendadas.